Zu meiner Vision vom Musizieren gehören ganz klar:

• Freude und Genuss
• Schmerzfreiheit
• frei fliessende Bewegung und Atmung
• kreativer und musikalischer Fluss
• einen sanften Fokus sowie tiefes Zuhören üben
• Konkurrenzdenken über Bord werfen
• gemeinsames Lernen und Wachsen
• Gegenseitige Unterstützung und Inspiration

Wenn du diese Qualitäten auf dem Weg verloren hast, ist es möglich, sie wieder zu entdecken.
Während der Stage Labs tauschen wir uns als Community über Themen des Musiker-Alltags aus, die anderswo noch tabu sind. 

Im Dialog zwischen deinem Körper und Geist kannst du Wege zu Wachstum, Inspiration und souveränen Auftritten entdecken. Ich bin dabei Spiegel und Beraterin – mit Gespräch und Körperarbeit, mit oder ohne Instrument.

Mein zentrales Anliegen ist, dir Wege zu zeigen, wie du deinen Körper und Geist miteinander und mit dem Instrument in Einklang bringen kannst.

Du entdeckst eine für dich natürliche körperliche und geistige Haltung. Atem- und Bewegungsabläufe kommen in Fluss und werden effizient. Schmerzen lösen sich, Selbstvertrauen und Präsenz entfalten sich.

Die Kenntnis und das bewusste Wahrnehmen des eigenen Körpers und seiner Verbindungen mit dem Geist hat einen positiven Einfluss auf Klang, Wohlbefinden, Spielbewegungen und Bühnenpräsenz.

Somatische Arbeit ist nützlich:

• zur Lösung von Spannungen 
• für eine natürliche Aufrichtung
• zur Befreiung von Atem und Bewegung
• zur Aufdeckung und Veränderung von hinderlichen Gewohnheiten
• zur Erweiterung des künstlerischen Vokabulars
  

Stage Lab ist ein sicherer Ort und eine wachsende Community: Austausch, wohlwollendes Zusammensein, miteinander lernen.

Du darfst die Erfahrung machen, dass du dich sicher und aufgehoben fühlst.

Was du tun kannst, um:

• effizienter zu üben und stabiler zu konzertieren
• mehr Spielfreude zu erleben
• deine Technik an deine Anatomie anzupassen (und nicht umgekehrt)
• Schmerzen und Auftrittsangst vorzubeugen
• Bühnen-Präsenz zu geniessen